En el primer Simposio Internacional de Educación Artística, la modalidad Danza reunió a expertos de Puebla que discutieron la necesidad de renovar las metodologías de enseñanza y fortalecer la profesionalización del sector.

El panel titulado “Pedagogías y metodologías en la formación dancística: diálogos entre los contextos formativos alternativos y los modelos de licenciatura” se llevó a cabo durante el simposio y contó con la presencia de Ana Patricia Farfán Brio, coreógrafa y docente de la Universidad de las Américas Puebla; Carlos Sisti, director del Centro de Estudios del Siste y Sisti Dance Place; y Rodrigo Valderas Vera, comunicólogo y creador escénico. Lourdes Roth López, gestora y coordinadora de Danza del CREA UPAEP, moderó la conversación.

Los ponentes coincidieron en que la formación de bailarines debe ir más allá de la técnica y la disciplina, integrando aspectos emocionales, creativos y sociales. Sisti subrayó la importancia de equilibrar la exigencia técnica con un acompañamiento que permita el desarrollo emocional de los estudiantes, mientras que Farfán resaltó la necesidad de escuchar la propia corporalidad y reconocer el cuerpo como un territorio de conocimiento.

Se destacó que las nuevas generaciones presentan contextos y demandas distintas, lo que obliga a actualizar constantemente las metodologías de enseñanza. En ese sentido, Farfán argumentó que la danza ofrece un espacio para reflexionar sobre la sociedad, fomentando habilidades como la colaboración, la negociación y la construcción colectiva.

Entre los desafíos señalados se encuentra la percepción de que las artes siguen siendo consideradas un hobby más que una profesión, así como la presión por obtener resultados rápidos en la técnica. Los expertos propusieron que la danza pueda ampliar sus posibilidades al ir más allá del escenario, abriendo caminos en creación, investigación y participación comunitaria.

Durante la sesión de preguntas, un estudiante planteó cómo profesionalizar la docencia y crear más oportunidades laborales para los artistas en Puebla. Los panelistas enfatizaron la necesidad de fortalecer las redes entre artistas, academias e instituciones para diversificar las salidas profesionales y reducir la dependencia de la Ciudad de México.

Los especialistas concluyeron con un llamado a mantener espacios de diálogo, reflexión y encuentro, afirmando que la transformación del sector requiere la colaboración activa y la disposición a cuestionar las prácticas tradicionales de enseñanza de la danza.

Las imágenes fueron tomadas de: UPAEP UPRESS.